天気の子 考察。 映画「天気の子」考察、物語の中で出現する「銃」の正体、歌の意味など

映画『天気の子』ネタバレ感想・考察・解説|人は役割のために生きるのか?誰かのために生きるのか?

天気の子 考察

スポンサーリンク 2019年7月19日に公開された新海誠監督の新作映画『 天気の子』 早速私も見にいってきたわけですが、 須賀圭介 けいちゃん のことを好きになった方は多いのではないでしょうか? 『天気の子』で須賀圭介はオカルト系雑誌のライター業として出演。 声優を務めるのはあの人気俳優 小栗旬さんです。 作中でも、世の中を悟ったようなセリフを発するシーンが度々見受けられます。 そして重要なシーンでは 左手の薬指にはめている指輪がキラリと光ったりと、なにやら意味深な雰囲気が。 私は須賀圭介の妻が「 晴れ女で人柱になった。 」ことで亡くしたと考察します。 それでは早速見ていきましょう。 天気の子【考察・感想】須賀圭介の妻の正体は? 天気の子の作中で、須賀圭介の妻についてわかっていることはあまりありません。 喘息持ちの娘を生み若くして他界してしまっている。 他界してしまった詳細の理由は不明。 事故で他界と語られている が、帆高が「晴れ女」である陽奈のことを想う描写で 自分と妻を重ね合わせて涙を流したりと、 かなり深く共感をしている描写が見られます。 このことから、須賀圭介の妻の正体は「 晴れ女」もしくは「 雨女」の「 天気の子」で、 天気を鎮めるために人柱になりなくなったのではないか?と考察することができます。 天気の子【考察・感想】なぜ指輪なのか? また天気の子では、帆高が「天気の子」であった陽奈に 指輪を渡すシーンがあります。 そもそも指輪を選んだ理由としては、帆高が陽奈の誕生日プレゼントに悩んでいる最中に、陽奈の弟・凪に助言をもらったから。 とありますが、 まだ16歳の高校生が15歳 18歳だと思っていた の少女に指輪を渡すというのはちょっと無理があり、これは 意図的に作られたシーンなのではないかと推測することができます。 一方須賀圭介の薬指にも指輪がはめられており、 大事なシーンではその指輪がキラリと存在感を醸し出しています。 この指輪というものは、 帆高と陽奈の関係性 須賀圭介とその妻の関係性 を表していますが、その指輪を通して新海誠監督は 二人の境遇を重ねたかったのではないでしょうか。 特に印象に残ったシーンは、帆高が警察に追われている時に 須賀圭介の事務所に老刑事・安井が訪ねてきて、帆高と陽奈の話をしている最中に須賀が涙を流すシーン。 そのシーンでも指輪が強調されていたような気がします。 スポンサーリンク 天気の子【考察・感想】須賀と帆高の最終シーン 須賀と帆高は最終シーンで、「天気の子」になったきっかけのビル内で争います。 陽奈を助けたい帆高、罪の軽い状態で警察に帆高を渡したい須賀。 という状態での争いですが、私は須賀には 「 陽奈は『天気の子』になってしまったのだから諦めろ」という思いと「 世界を変えても大切な人を助けろ」という思いが 自分自身の中で対立していたのではないかと考えます。 最初は「 陽奈は『天気の子』になってしまったのだから諦めろ」という思いが強かった須賀が、帆高のことを見ているうちに「 世界を変えても大切な人を助けろ」という気持ちに移り変わり、帆高を屋上へと行かせたのではないでしょうか。 天気の子【考察・感想】須賀圭介 CV小栗旬 の妻は晴れ女だった?指輪の意味も:まとめ これはあくまで、私個人の考察・感想なので 「こうじゃないか?」という意見などありましたら、コメントいただけると嬉しいです。 結論として私は、 須賀圭介は妻が「天気の子」の人柱としていなくなり、そこから須賀がオカルト系のライター業へとのめり込んでいった。 と考察いたします。 また『天気の子』では前作『君の名は。 』に登場した滝や三葉といったキャラクターも登場しています。 こういった小ネタ要素がたくさんある映画なので、上の予想もあると思いませんか?.

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セカイ系を視点とした映画『天気の子』の考察。新海作品の主人公たちが選んできた「世界」と「彼女」の二択│ワークドットライフ

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もくじ• 本の「The Catcher in the Rye:ライ麦畑でつかまえて」の伏線 漫画喫茶で、帆高が読んでいた小説が、これから起こる出来事の伏線になっていました。 『天気の子』 あと、ほだかが最初の方ずっと「ライ麦畑でつかまえて」を読んでて、ちょっと読んでみようかな?と思いました。 絶対なんか関係あるはずだし。 — ノリ reviewsurutteyo 「The Catcher in the Rye」は、邦名で「ライ麦畑でつかまえて」です。 この物語は、 子供の夢と、大人の現実が対比されて描かれている小説になります。 帆高がこの作品を読んでいることは、子供の夢と大人の現実に、何か苦悩していることが分かります。 そして、物語が進むと、子供と大人の対立が描かれるようになります。 帆高が「何も知らないで」と、何度も、須賀圭介や警察や刑事に訴えます。 しかし、大人は大人の態度を貫いて、子供の現実を見せようとします。 唯一、夏美は子供と大人の間にいる存在なので、帆高の気持ちを汲み取ることもありました。 最初に、帆高が読んでいた本の内容が「天気の子」の一つのテーマとなっていました。 拳銃が意味していたこと 拳銃が意味していたことを考察します! 天気の子は第2予告で「意外とダメかも…」って思ったけどこの発砲シーンで前言撤回したね。 帆高は2回、拳銃を発砲することになりますが、どちらも陽奈を守るためだけに、発砲していました。 このことは、帆高が陽奈のことだけしか考えていない、多角的な視野を持てていない精神状態であることを表現していたように思えます。 そして、最後は、世界と陽奈を天秤にかけて、陽奈を選びます。 美談として描かれていますが、帆高の思想が危ないという警告にもなっているように感じました。 チョーカーと陽奈の能力の関係 チョーカーと陽奈の能力の関係を考察します! 新海誠監督の最新作『天気の子』のヒロインが着けてるチョーカー、欲しいなぁ。。。 その宝石を、陽奈はチョーカーにして身につけています。 病床で寝込んだ母の腕には、青い宝石がついたブレスレットがされていました。 次に、陽奈の能力は、能力を得ることになる最初の出来事以外、チョーカーをつけて使われていることになります。 そのため、チョーカーと宝石をつけた状態が条件になっていると考えられます。 そして、陽奈も1年前に「母親と外を歩きたくて祈った」ことがきっかけと言っていました。 このことを整理すると、 陽奈の能力は、母親との思い出の結晶である青い宝石がついたチョーカーが必要であると思われます。 最後、陽奈が救われた際には、チョーカーは壊れていました。 この演出は、チョーカーと陽奈の能力に関係があった根拠だと思っています! 東京沈没で伝えたいメッセージ 東京沈没で伝えたいメッセージを考察します! 東京沈没は、陽奈と帆高が選んだ世界です。 これは、晴れのなくなる絶望的な世界で、帆高と陽奈の2人が引き起こしてしまった世界でもあります。 ですが、そんな世界になってでも、君がいるから生きていけるというのが、自分勝手でもありますが、伝えたいメッセージになっています。 「」Blu-ray&DVDの発売に合わせ、 監督、、 さん、 さんより、 皆様へ感謝の気持ちを込めて、メッセージを頂きました。 東京は、人間の業が作ったモンスターのような象徴的な都市です。 しかし、人が自然に帰るように、人の業もいずれは自然に帰ることを意味したかったのだと思います。 人間はもっと、自然に寄り添う必要があるという問題提起のように感じました。 まとめ 映画「天気の子」の伏線や謎を考察しました! どんな小さな部分でも、意味や理由があって作成されている作品だと感じました。 この作品が面白いのは、様々な対比から、いろんなテーマのメッセージを読み取れることです。

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【ネタバレ】小説『天気の子』を読んだ感想と考察|やさしく語りかけてくるような作品だった

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映画「天気の子」考察、物語の中で出現する「銃」の正体、歌の意味などをわかりやすく解説していきます。 はじめまして、そして最後になるかもしれませんがラッキーマスクマン2号です。 このページは、映画「天気の子」の考察です。 物語の中で出現する「銃」の正体、映画中に流れる歌の意味など解説していきます。 1号から「天気の子」よかったということを聞いていたので今回見に行ってきました。 主にアニメオタクなので実写好きの1号とはその辺が違いますのでご了承ください。 本日は、ネタバレ・感想も含めて「天気の子」を考察していこうと思います。 はこちらもどうぞ! ここからは、「天気の子」の結末・ネタバレを含みます。 ご注意ください。 映画「天気の子」考察、「君の名は」から3年、「天気の子」で新海誠監督が描きたかったモノはなんだったのだろう? 「天気の子」で特質して描かれていたもの1つは、 「街では多くの人が生きている」ということではないでしょうか? 冒頭から主人公は東京に来て多くのアクシデントに見舞われ「東京こえ〜!」と言いながらたくさんの人と出会います。 漫画喫茶の店員、ヒロインの天野陽菜(あまの ひな)を夜のお店に誘う店員、晴れになってくれることを願う多くの人々、2人を追い詰めていく刑事など、数多くのキャラクターが登場します。 その中には、前作「君の名は」の主人公 立花 瀧(たちばな たき)くんや宮水 三葉(みやみず みつは)さんも登場しますね。 ヒロインの天野陽菜(あまの ひな)さんの料理シーンでも豆苗やネギを水耕栽培してハサミで切るシーンなど料理の美味しそうさもさることながら、生活感がありましたね〜! 物語の序盤で主人公が拾うネコ(アメ)が時間経過と共にどんどん成長していくこともそうかもしれません。 この付箋が、物語の終盤で大きな意味を持ってきます。 映画「天気の子」考察、物語の前半から出現する「銃」の正体 主人公がもった銃の正体・・・・。 物語のかなり前半で主人公が手に入れてしまう銃、 それは、他のアニメ映画「アキラ」で描かれるような未来のレーザー銃や、 ジブリ映画の「ラピタ」でパズーがぶっ放す「バズーカ」とはかなり毛色がちがいます。 私たちも、歩いたことがあるような、繁華街の、新宿のゴミ箱に捨てられた、 「重く生々しい銃」なのです。 「犯罪者が捨てた銃」ということで主人公たちが事件に巻き込まれるきっかけを作っているこの銃ですが、主人公がピンチの時に手の届くところにことごとく現れるのです。 そして、引き金を引いてしまいます。 大人のルールが子どもたち(主人公やヒロイン)を追い詰めていく 映画「天気の子」では、「大人のルール」が子どもたちを追い詰めていきます。 それは、銃をもってしまったこと、 家出少年であること、 親が亡くなって子どもだけで暮らしていくこと、 未成年で生きていくためにお金を稼ぐこと、 主人公たちはそんな 「大人のルール」に抗って生きていきます。 ヒロインの陽菜さんも自宅に訪問するケースワーカーの職員に 「子供だけで生活することの何が悪いのか?」と問います。 しかし、全く歯が立たないのです。 そして最後は大人に取り押さえられます。 その時、登場するのが「銃」なのです。 大人の理屈やルールに抗う武器をもてというメッセージか? これからを 生きる若い人たちに向けて、抗うための「武器」をもてというメッセージが含まれているのではないでしょうか? 「武器」というのは、「技術」だったり「能力」だったりをさすのだとおもいます。 自分の意志を貫くための力を身につけてほしいというメッセージなのです。 そして、「銃」に妙なリアリティーや重さを表現したのは、 「その矛先(銃口)が時に相手を傷ついてしまうことへの覚悟」を表現していたのだと思います。 前作の「君の名は」でも「演出において」相当の賛否様々な意見があった中で、新海誠監督としても、その武器を探しているのだと思います。 映画「天気の子」考察、物語で繋ぐ2つの世界 前作の新海誠監督作品「君の名は」では、都会と地方、過去と未来の世界をつないできました。 映画「天気の子」では、「大人」と「子供」の世界をつないでいます。 その中で重要な役割を果たすのが須賀 圭介(すが けいすけ)というキャラクターです。 彼の存在を通して私たち観客は、「大人の世界」とまた「子どもの世界」を行き来することができるのです。 主人公を見つめる大人、須賀 圭介(すが けいすけ)というキャラクター 主人公を一番近くで見守る大人が、須賀 圭介(すが けいすけ)というキャラクターです。 彼がこの2つの世界をつなぐ重要なキャラクターとなっています。 田舎から出てきた少年にビールをおごらせる大人として、 東京に出てきた家出少年の面倒を見る大人として、 嫁に先立たれ、嫁さんの母さん(さらなる大人)にルールを押し付けられ、たまの晴れ間に子どもと会うことを楽しみにしている大人として、 須賀というキャラクターが様々な大人を見せてくれます。 彼が主人公に言うセリフで 「いい加減大人になれ!」 という言葉があります。 その裏には 「オレも諦めてきた、お前も諦めろ」 という言葉のように私には聞こえました。 彼の事務所(主人公が寝起きする部屋)の片隅には木製の椅子が描かれています。 彼の亡くなられた奥さんのものでしょうか? 長い雨から明け、陽の光が入る水没した部屋で須賀というキャラクターに寄り添っています。 須賀のセリフに 「世界なんてどうせもともと狂っている」という言葉があります。 お前は「諦めないんだな」という意味も含まれているような気がします。 映画「天気の子」考察、RADWIMPSの歌グランドエスープの意味 RADWIMPSの野田洋次郎さんが書いたグランドエスケープの歌詞の冒頭 空飛ぶ羽と引き換えに 繋ぎ合う手を選んだ僕ら それでも空に魅せられて 夢を重ねることは罪か と問うています。 晴れ女のヒロイン陽菜を人界に取り戻すことは「世界の形」を大きく変えてしまうことでした。 物語最終では、東京の多くが水没してしまいます。 世界中が水没しているのかもしれません。 多くの人が生きていた街は、一人の女の子を守るために水没してしましました。 これは罪か? グランドエスケープは、終盤合唱になっています。 それは、「彼らを許す」というか、「彼らの犠牲は求めていない」と歌っているように聞こえます。 【少し辛口評価】新海誠作品は、パクリ、パクリと言われることが多いが演出をパクる事に罪はない!ただ・・・ 様々な議論を呼んだ前作「君の名は」は、「演出」という意味ではハイウッドの商業映画のように緻密に計算されたプロットが冴え渡っていたし、初めてみた観客を世界観や描写の美しさで感動させたと思います。 今回の「天気の子」でも「演出」研究はかなり進んでいました。 それは、今まで、日本が培ってきた名作アニメやゲームの研究発表といっても良いかもしれません。 アニメやゲームが好きな方は何度「あぁコレね」と思ったでしょう。 パクリ、パクリと言われても演出のほとんどは、すでに何らかの映画で使われていてパクリ元のアニメやゲームだって別の映画から演出をパクっているのです。 それに関して私個人としては、良いと思うし 「多くの観客に楽しんでもらえるアニメ映画を作る」 という新海誠監督の決意を感じます。 ただ今回のアニメをみて思うことは、 日本最高峰のアニメは、世界のアニメで最高峰ではなくなったという実感です。 今回、映像制作という切り口で見ると、かなりの効率化が行われたのだと感じます。 3DCGも多用されていますね。 今回、Google Earthの 3Dモデルから背景などを制作するなど新しい技術を使用したようですが、3DCGがかなり表現としては悪いと思います。 背景描写の水々しさや「シズル感」を失ってしまいました。 そのクオリティーと技術でGOを出した監督としての責任は重く 「新しい世界」を見せてくれるか?という観客の期待にどれだけ答えられたのかは疑問です。 昨今の中国アニメーションやディズニー、ピクサーと渡り合っているか?といえば・・・・。 大きなお金をかけて作るアニメ映画ゆえの立ち回りの悪さなのか、 新しすぎる演出やシナリオではスポンサーから制作費を得られないのか、きゅうくつ感を感じてしまいました。 それは、日本のアニメ業界が、儲からない職業の代名詞になってしまったこともあるのかもしれません。 優秀なアニメーターを育てて人として仕事として食べていける土壌ができていないことかもしれません。 この世界の形を少し変えることができるなら、この日本アニメ業界の世界の形を変えていかなけらばならないでしょう。 超ロングのワンカットでシーンを見せた「スカイクロラ」を撮った押井守監督は今の新海誠監督の編集をどう見るのでしょうか? もう亡くなってしまいましたが、東京のもう一つの奇跡を描いた「東京ゴットファーザー」を撮った今敏監督だったら街に生きる人々の人間臭さをどう表現したでしょう? と考えながら秋の夜長は過ぎていきます。 最後までお付き合いありがとうございました。

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